L’équipe

Originaire de Nice, Paul s’inscrit à huit ans au conservatoire d’art dramatique de Saint-Laurent du Var et rencontre Paul Poggi, professeur de théâtre et héros anonyme. En 2011, il entre au conservatoire de Cannes auprès d’Alain Terrat et en option Théâtre au lycée Bristol. Il écrit et met en scène ses premières pièces présentées lors d’événements culturels aux îles de Lérins (Romance Gitane en 2012 et L’île des cygnes en 2013). En 2015, il intègre l’EDT91. Dans cette école, particulièrement attachée aux auteurs, il va recevoir une solide formation grâce à ses professeurs qui vont lui faire travailler et rencontrer des poètes comme Pier Paolo Pasolini et Peter Handke. Après un atelier d’un an avec Valentina Fago, il réunit ses amis rencontrés à l’EDT 91 et ailleurs, pour commencer une possible aventure… Une semaine après il fait la rencontre inoubliable d’Ariane Mnouchkine qui va marquer à jamais son parcours, Ariane accueille la jeune troupe qui va se former dans l’enceinte même du Théâtre du Soleil, avec pour nom le Théâtre des Évadés. C’est le début d’un merveilleux lien, le Théâtre du Soleil va soutenir et programmer deux de ses spectacles Je me souviens en janvier 2020 (Lauréat FORTE Île-de-France, tournée à la Scène 55, Théâtre National de Nice), et Pardon Abel en juin 2022. Paul suivra les répétitions de L’île d’Or, création MAY du Théâtre du Soleil, et accompagnera Ariane pour un stage à Kiev en mars 2023 pour soutenir les actrices et acteurs Ukrainiens qui vivent la guerre.

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Tout en suivant un Master de philosophie, Marianne ne cessera de garder un pied dans le théâtre. À 20 ans, après avoir suivi des cours formateurs avec Vincent Auvet et Jean Lespert, elle rencontre la compagnie Libre d’Esprit, dirigée par Nikson Pitacaj, qu’elle intègre pour les créations de Platonov et de La Mouette de Tchekhov, ainsi que d’une pièce du Kosovar Nino Noskin jouée au théâtre de l’Epée de Bois. Une de ses autres grandes rencontres fut celle de Valentina Fago en 2017. Avec la classe du conservatoire du 19ème arrondissement de Paris dirigé par Emilie-Anna Maillet, elle co-met en scène avec Martin Nadal l’Ile des esclaves de Marivaux, pièce jouée dans des lycées parisiens. Sur sa route, d’autres rencontres marquantes telles que Claire Salomon en danse, la compagnie d’improvisation Zarbi & Orbi, Charles Piquion, Habib Naghmouchin ou Magali Basso. Parmi les projets sur le feu : La Malade imaginaire avec Martin Nadal dans les écoles, des spectacles de catch signé le Théâtre de la Frappe et plus récemment un travail d’agent secret lors de visites dans des hauts lieux tels que l’Opéra Garnier.

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Fils d’un performeur grec, Nicolas s’écarte de la voie paternelle en s’intéressant autant au théâtre qu’à la littérature. Après un master de création littéraire auquel s’est mêlé un cursus de comédien à L’École Départementale de Théâtre du 91, Nicolas travaille sur de nombreux projets et accompagne plusieurs artistes : Philippe Ménard, Bertrand de Roffignac, Jessica Dalle, Paul Platel… Il a été comédien dans plusieurs troupes, telle que la compagnie des Mauvaises gens, ou l’association Acte de Parole qui accompagne à la scène des personnes en situation de handicap. Son activité d’écriture foisonnante l’a mené à s’intéresser au travail d’improvisation et d’écriture chez les acteurs-auteurs, notamment à travers un stage en compagnie de Marie Payen et Leïla Adham à la maison Jacques Copeau. Il termine également l’écriture de son premier spectacle jeune public, Trouille du désert.

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C’est sur un monocycle, bâton du diable en main avec une troupe circassienne itinérante qu’il fait ses premiers pas et ses premières armes sur scène. Puis, après un bac théâtre au lycée Bristol de Cannes, il se forme aux arts dramatiques en suivant l’enseignement dispensé dans différents conservatoires : au CRR de Nice d’abord aux côtés d’Olivier Baert, puis à Paris aux CMA Maurice Ravel et, plus tard, au CMA Frédéric Chopin avec Michèle Garay, Boutros El Amari et Pierre-Alain Chapuis. Enfin, il intègre le CRD d’Orléans où il achève son cursus en cycle spécialisé dans la classe de Didier Girauldon et de Constance Larrieu. Il aura également l’occasion, au sein de cette dernière structure, de rencontrer et de travailler avec Alexandra Badea, Katy Deville et Christine Joly. En parallèle à sa formation pratique, après l’obtention d’une licence en philosophie, cultivant un certain goût pour la recherche, il entreprend un Master en études théâtrales. Sous la direction de Julia Gros de Gasquet, il développe notamment un mémoire qui interroge la notion d’incarnation au théâtre. Au fil des rencontres et des projets, il a l’opportunité de travailler avec plusieurs compagnies et différentes troupes théâtrales. Depuis 2020, il fait partie notamment de la compagnie du Théâtre de Evadés, avec laquelle il a pu jouer dans Je me souviens et Pardon Abel au Théâtre du Soleil. En 2022, il rejoint la compagnie du Théâtre Art Show Society avec laquelle il joue dans une adaptation de Salomé d’Oscar Wilde. L’année suivant avec la Compagnie L’inexplicable d’Anna Harel il tient un rôle dans l’adaptation d’Antigone de Jean-Pierre Siméon. Dernièrement il a eu l’occasion de jouer dans La vida nueva, un projet de Lisandro Rodriguez, et dans Hamlet avec la compagnie Jabberwock au château du Clos Lucé dans une mise en scène de Didier Girauldon.

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Après un master en études théâtrales il intègre le conservatoire régional de Rennes où il suit les cours de Sylvain Ottavy et de Frédérique Mingant de la compagnie 13/10eme en UT. En parallèle il fonde la Zamack compagnie avec la metteur en scène scène Delphine Battour, ils créent Shopping and Fucking de Mark Ravenhill. Il suit un stage avec Pierre Guillois au Quartz à Brest et Silvano Voltolina au TNB qui l’encouragent à rejoindre la capitale. Il poursuit donc sa formation au conservatoire du 5ème arrondissement de Paris auprès de Stéphanie Farison. Avec le Collectif F71, il créé le spectacle What are you rebelling against, Johnny ? dans la prison de Fresnes joué à la Maison des Métallos. Il participe à deux stages de création artistique avec Aurélie Van Den Daele au théâtre de l’Aquarium. En 2016, il rejoint les Athévains pour la création de Probablement les Bahamas de Martin Crimp mise en scène par Anne-Marie Lazarini à l’Arstitic Theatre, puis Les Rivaux de Sheridan en 2017. En 2019, il intègre la troupe Le Théâtre des Evadés avec des anciens camarades d’école sous le regard d’Ariane Mnouchkine, en résulte deux spectacles écris et mis en scène par Paul Platel Je me souviens en 2020 et Pardon Abel en 2022 créés au Théâtre du Soleil. Toujours à la Cartoucherie, il se forme à la pratique du clown avec les comédiens du Soleil dans une classe créé par Hélène Cinque. Côté image, en 2020 il interprète un rôle récurrent dans la série lgbt « Projet Pieuvre » réalisé par Arthur Vauthier. Puis en 2022 il obtient un petit rôle dans la série Tout va bien réalisé par Xavier Legrand pour Disney + où il donne la réplique à Sara Giraudeau.

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Né à Nantes, Gaétan Poubangui quitte ses études de droit en 2013 pour sa passion, le théâtre. Il débute avec la compagnie du Café-théâtre de Nantes où il s’adonne à l’écriture de sketchs, puis il intègre la formation de L’être acteur à Saint-Sébastien en 2014 sous l’enseignement de Frederic Cuif et Marie Pierre-Horn. En 2015, il poursuit sa formation théâtrale à L’Ecole Départementale d’Evry (EDT 91) pendant deux ans. Là-bas, il travaillera le clown, la marionnette, la danse, et sera dirigé par différents metteurs en scènes tels qu’Etienne Pommeret et Cécile Cholet.

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Manon commence son parcours artistique par le biais de la pratique chorale. Elle intègre en 2010 la Maîtrise de Radio France dans laquelle elle suit une formation pendant six ans d’ensemble de chant, piano, solfège, histoire de la musique et harmonie, dirigée par Sofi Jeannin. Elle travaille sous la direction de Mikko Franck, Daniele Gatti ou encore Ibrahim Maalouf. A 15 ans, sa curiosité se tourne plus particulièrement vers le théâtre : elle se forme ainsi tout d’abord au CRR de Boulogne-Billancourt en Art Dramatique de 2017 à 2019, puis intègre la classe préparatoire aux écoles supérieures de la MC93 en septembre 2019. L’année suivante elle rentre à l’école du Théâtre National de Strasbourg dirigé par Stanislas Nordey, dont elle finit la formation en juillet 2023. Elle y effectue de nombreux stages avec entre autres Alain Françon, Nicolas Bouchaud et Dominique Reymond. Elle incarne différents rôles dans le spectacle Esthétique de la Résistance mis en scène par Sylvain Creuzevault qui a joué au TNS, au Printemps des comédiens et à la MC93.

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Comédien, metteur en scène et pédagogue, Christian Jéhanin a été formé au Conservatoire Régional de Rennes puis à l’Ecole Supérieure d’Art Dramatique du TNS sous la direction de C. Petitpierre et J-P. Vincent. Il crée la compagnie du Théâtre de l’Eclipse en 1977. De 1988 à 2005, il dirige avec sa compagnie la salle Jean Dasté à Juvisy sur Orge où il crée, accueille et coproduit de nombreux spectacles… Il a signé jusqu’à ce jour une vingtaine de créations et joué sous la direction de B. Boeglin, F. Joxe, O. Locquin, C Drapron, C. Bonin, Y. Ar Bonniec, G. Lorcy, J. Parent, M. Jacquelin et O. Darbelley, C. Maltot, J.P. Mura, P. Clarard, G. Bourasseau, Y. Abi-Ayad, H. Roux, P. Platel et lui-même dans plus de 40 rôles. En qualité de édagogue, il crée en 1982 le conservatoire d’art dramatique de Juvisy S/O qu’il dirige jusqu’en juin 2005. Il encadre, de 1984 à 1986, trois années expérimentales d’Option expression dramatique au lycée J-B Corot à Savigny S/O puis de 1986 à 2015, l’option obligatoire et facultative du ycée de Montgeron. De 1987 à 1994, il encadre un atelier d’expression dramatique à la Maison d’Arrêt de la Santé à Paris. Il créé et dirige, de 2004 à 2015, l’EDT91 à Evry- Courcouronnes, proposant, entre autre, un cycle d’enseignement professionnel théâtral. Depuis 2016, il co-dirige l’association « Les Champs de Libr’Hisse » implantée à la Hisse en Côtesd’Armor : éco-lieu culturel disposant de salles de répétitions et de possibilités d’hébergement pour des sessions de travaux artistiques en tout genre…

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Formé à l’Ecole d’Acteur du Théâtre Off, il intègre l’Elomire Théâtre-Essai en 1992, troupe dirigée par Frédéric Ortiz à Marseille. Il participe à de nombreuses créations de la compagnie. Par ailleurs, il participe à de nombreuses créations théâtrales avec, entre autres, Véronique Vellard. Depuis quelques années, il met également en scène de nombreuses créations, dont notamment, La Vieille de Daniil Harms au Théâtre des Songes, L’Autre maison de Mugneret au Pavillon Bretagne de La Ville-Evrard, La grande imprécation devant les murs de la ville de Dorst au Théâtre de l’Eclipse. En pédagogie, il développe une méthode de formation de l’acteur mêlant improvisation corporelle, jeu masqué, et exploration des écritures contemporaines qu’il transmet auprès de différents organismes (EDT91, Conservatoires et CRD, Lycées avec options théâtre).

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À l’âge de 12 ans, Laure Sauret découvre le théâtre : il ne la quittera plus. Elle se forme à l’université de Montpellier et au conservatoire de Clermont-Ferrand. Et prend part à de multiples projets semi-professionnels en jeu et en mise en scène. En 2018, Laure déménage dans le sud de la France. Après une licence en arts du spectacle, elle valide en 2022 son master ainsi que le Diplôme d’études théâtrales du Conservatoire de Nice, où elle reste une année supplémentaire pour suivre le cycle de perfectionnement. Durant ces années de formation elle présente de nombreux travaux personnels et collectifs. En parallèle, elle travaille au Théâtre National de Nice où elle occupe différents postes. En 2021 et 2022, Laure est assistante à la mise en scène aux côtés de Muriel Mayette-Holtz, où elle suit notamment la création de Bérénice. Laure propose également des lectures dans le cadre des Contes d’Apéro du TNN en 2022 et 2023. Cette année, elle interprète son premier seul en scène Le voyage de Pénazar, de François Cervantes, où elle est mise en scène par Samia Metina, sa professeure, et une rencontre artistique forte. Le spectacle est présenté au Théâtre Francis Gag le 22 juin 2023.

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Après une formation à l’École d’architecture de Nantes, Estelle Deniaud s’oriente vers le spectacle vivant. En 2016, elle intègre la section scénographie et costume de l’École du TNS. Au cours de cette formation, elle collabore avec Lazare, Jean- Pierre Vincent ainsi que les élèves metteurs en scène de sa promotion, Ferdinand Flame et Eddy D’Aranjo. Ce cursus lui permet de suivre la conception costumes de Je suis un pays auprès de Vincent Macaigne. Cette création est suivie d’un assistanat auprès du scénographe Alban Ho Van sur Les Indes Galantes, mis en scène par Clément Cogitore. Depuis sa sortie en 2019, Estelle Deniaud s’implique dans le théâtre auprès de Moïse Touré pour la création La Nuit sera calme, Mathieu Touzé pour Une absence de silence, et Marie Rémond sur Tout va bien mademoiselle. Elle alterne avec un assistanat en scénographie pour Talestri, Reine des amazones, un opéra de M.A. Walpurgis mis en lumière par Bérénice Collet. Récemment, elle travaille avec le duo de chorégraphes Yohan Vallée et Jeanne Alechinsky.

Ugo Perez Andreotti approche d’abord le milieu du théâtre à travers un service civique à L’Artistic Théâtre, tenu par la compagnie Les Athévains. Rapidement, il s’intéresse à la lumière et travaille comme technicien sur des mises en scène d’Anne- Marie Lazarini, Philippe Lebas et des comédies musicales de Samuel Sené. Il accompagnera ce dernier au festival off d’Avignon en 2019. Afin d’approfondir ses connaissances techniques développées via la pratique, il intègre une formation en alternance de régisseur lumière au CFPTS et devient Technicien lumière apprenti au Théâtre des Abbesses, Théâtre de la Ville où il accueillera Thomas Ostermeier, Hofesh Shechter et bien d’autres… En parallèle, il rencontre Paul Platel et la troupe du Théâtre des Évadés avec qui démarre une merveilleuse aventure.

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Batteur, percussionniste, compositeur, DJ et ingénieur du son de formation, Tom Ouzeau, alias « OOZ » explore depuis 10 ans la création musicale à travers son aspect artistique autant que technique. Son étude de la musique et sa soif d’éclectisme le poussent d’abord à explorer le mélange d’esthétiques jazz, funk, hip-hop et électronique qui s’opère chez des artistes comme Yussef Dayes ou St. Germain avant de se pencher sur l’écriture d’une musique plus singulière mêlant orchestre symphonique aux ondes sinusoïdales et arpégiateurs de synthétiseurs futuristes.

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Sara Marcireau est productrice indépendante et chargée de diffusion dans le spectacle vivant.

Elle accompagne des compagnies de théâtre dans le développement, la production et la diffusion de leurs spectacles, en articulant enjeux artistiques, économiques et de circulation des œuvres.

Elle collabore étroitement avec le réseau Scène O Centre, sur leur volet stratégie et communication, en lien avec les scènes, les équipes artistiques et les partenaires institutionnels.

Elle a travaillé également avec le Théâtre du Gymnase Marie-Bell à Paris, notamment sur des productions de grande envergure, impliquant coordination artistique, technique et opérationnelle.

Son parcours l’a menée à travailler au sein de structures telles que l’Opéra Grand Avignon, Nouvel Act (Bruxelles), Scènes Connectées, ainsi qu’à l’Assemblée nationale sur des sujets croisant culture et politiques publiques.

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